Escribir sobre música en un blog no siempre es una ocupación placentera. Más si uno permite comentarios. Cada tanto aparece gente que disiente con lo que decimos, pero lo plantea de manera clara y nunca agraviante. Marcan los puntos en los cuales no están de acuerdo con nosotros, se esfuerzan en fundamentar su posición, pero siempre se abstienen de insultar al otro.

Pero por otro lado, siempre aparecen los comentarios problemáticos. Los más comunes son los que sienten que porque no estamos de acuerdo con ellos, es necesario que nos insulten. Hay algunas variantes. Algunos creen que sólo son inteligentes los que piensan como ellos y tienen sus mismos gustos. Tal creencia demuestra, claro, que no se trata de una persona muy inteligente. Está también el ortodoxo creyente en la santidad de ciertas bandas, a las que le hace el “aguante”, la “sigue a todos lados” y demás patrones de pensamiento extraí­dos del mundo del fútbol. Para ese tipo de gente, toda crí­tica a su banda es un ataque contra sus creencias, que no deben ser nunca cuestionadas. Se parece bastante a un fanático religioso, en todo caso.

También están los que plantean que “la crí­tica no sirve para nada”. Este punto es interesante. Básicamente, este tipo de fans de la música reproduce el sentido común que más le conviene a los músicos: la música se siente y no se piensa. Esta forma de plantear la cuestión no tendrí­a nada de malo si no se terminara ligando con un recorte de las posibilidades de expresión. En este caso, la mecánica opera así­: los músicos aceptan hacer pública su música para ganar dinero con ella -ser pasados en la radio, tocar en recitales- pero se enojan cuando alguien no habla bien de sus canciones. Y muchos usuarios de música terminan muchas veces haciendo de serviles sostenedores de esa idea: la música es pública para lo que les conviene a los músicos -hacer plata- pero no para las crí­ticas.

Quien acepta publicitar su obra por los beneficios potenciales a recibir, debe saber que también la expone a la disección crítica. El problema es que siempre existen gentes más papistas que el Papa, y que salen a defender un punto de vista que les conviene a otros. En el fondo, siempre pueden ser serviles a cualquier idea, pero no vengan a reclamar acá sobre el hecho de que no acatemos la obediencia debida. Como planteaba en el primer párrafo, que no están de acuerdo con nuestras ideas puede ser muy estimulante, en tanto nos plantea nuevos desafí­os. Pero los llamamientos al silencio o a la ortodoxia no son parte de un intercambio de ideas fructí­fero.

La música es una experiencia personal. Este punto ha sido remarcado muchas veces, y hace que las canciones sean parte de nuestra vida. ¿Acaso está mal, entonces, que a veces hablemos de nuestra vida?

Sean Paul, ¿no vendría a ser la versión yanqui de El General?

Me habí­a prometido no hablar sobre Live8, pero no pude aguantarme. Sólo una cosa: este enorme recital tení­a dos objetivos centrales. Uno, reclamar a los paí­ses más ricos del mundo -el llamado Grupo de los 8- la eliminación de la deuda externa de los paí­ses más pobres. Dos, exigir que los gobiernos tomaran medidas para favorecer la desaparición de las asimetrí­as en el intercambio comercial mundial, que favorecen de manera muy marcada a los paí­ses más desarrollados.

Ahora bien, me haré una pregunta de sentido común: ¿cuántas bandas de Ghana, de Bolivia, de Pakistán tienen la capacidad de organizar giras mundiales? Y ahora: ¿cuántas bandas de Estados Unidos y Europa pueden hacerlo? Lo que tení­amos enfrente era un concierto con un montón de millonarios que lograron hacerse ricos gracias a que el mundo es su mercado, debido al desigual intercambio de bienes simbólicos y de la industria cultural a favor de los paí­ses del “Primer Mundo”. Ni que hablar de Bill Gates, uno de quienes estuvo allí­ en el escenario. Probablemente es uno de los mejores representantes de todo esto; en tanto su paí­s tiene capacidad de imponer el uso de un sistema operativo, es multibillonario.

O sea: una protesta contra el intercambio desigual de bienes a nivel global, gracias al cual estas estrellas de rock de los paí­ses centrales han conseguido imponerse como figuras internacionales -mientras que los músicos de las naciones más pobres ni siquiera tienen acceso muchas veces a sus mercados locales. Y es este privilegio de ser estrellas internacionales lo que les permite obtener visibilidad… para protestar contra el intercambio desigual de bienes y el hambre en África.

Para resumir: se quejan, de manera bastante liviana, del sistema que les llenó los bolsillos. Ya que lo piden, entonces esperemos que, en los próximos años el intercambio mundial de bienes realmente se equilibre a favor de los paí­ses más pobres. Que es lo mismo que pedir que, en el futuro, a todos estos artistas del Primer Mundo les vaya peor, mucho peor, gracias a que su mercado, hoy monopolizado por ciertos paí­ses, deberá repartirse entre más personas. Lo cual, por cierto, sería realmente una acción muy justa y positiva.

El último número de la revista peruana 69 viene con un CD que recopila material del sello español Elephant. A ver Percy si me guardas un ejemplar hasta la próxima vez que vaya por Lima .

Hay días en que tengo que terminar un trabajo -un paper académico- y no se me ocurre nada. Uno debe escribir forzado, porque la verdad es que no está en sus mejores momentos para pensar. Por lo general el resultado es malo, pero sirve como base para escribir cosas mejores cuando uno tenga el tema y la mente más clara. A la larga, hay que reescribir todo, pero al menos nos mantuvimos trabajando y forzándonos a seguir adelante.

Cuando escucho In your honor, el nuevo disco de Foofighters, no dejo de pensar en esa sensación de escribir un paper de manera forzada. La verdad es que parece el producto de una obligación; la de llenar un disco de canciones. Todo suena muy parecido, muy plano, muy poco relevante. Es como si Dave Grohl sufriera lo indecible para componer canciones que francamente merecerían ser reescritas algunas veces más; incluso, tal vez desechadas y reemplazadas por otras más sustanciales. Sé que dirán que disco tras disco Foofighters es cada vez peor -si es que alguna vez fue una buena banda. Pero al lado de In your honor, el primer disco de la banda es realmente muy bueno. Ahora, en ese esfuerzo por encontrar ideas en el mismo acto de forzarlas a aparecer, Grohl saquea todo lo que encuentra a su paso. Stoner rock, gotas de hard rock, algo de hardcore, muchos gritos, cierta urgencia sobreactuada… Encima, son dos discos. El segundo, acústico, es algo mejor, pero no atrevo a asegurarlo.

A la larga, Grohl parece estar lográndolo: Foofighters es una banda tan mala como sus videos como realizador.

Hay que reconocerlo: los Gallagher se superan disco a disco. Cada vez que lanzan uno nuevo, su single de difusión es peor que el anterior. Y Layla confirma la regla, y seguramente es el peor corte que Oasis haya lanzado en toda su carrera. Hay que reconocerles la persistencia en empeorar disco a disco, claro.

(Viene de la tarea que me encargaron en Bestiario)

Volumen total de música en tu computadora: supongo que debe haber cerca de 30GB de datos descargados, de los cuales unos 20 GB deben ser música. Pero además debo tener más de 100 CDS con discos en MP3, más mis 300 discos de CD Audio.

El último CD que compré: “Después” de Daniel Melero y “En Castellano” de Sergio Pángaro & Baccarat.

Canción reproduciéndose en este momento: “Mint Car”, The Cure (en mi estación personalizada de Launch de Yahoo!).

Las canciones que más escucho y que significan mucho para mí:

“Passover”, Joy Division

“Please, please, please, let me get what I want” y “There’s a ligth that never goes out”, The Smiths

“Moonriver”, Morrissey

“Charlotte Sometimes”, “Strange Day” y “The Top” de The Cure

“Roads”, Portishead

“Lazy Calm”, Cocteau Twins

“Rock Lobster”, The B-52′s

“Anarchy in the UK”, Sex Pistols

“Guns of Brixton”, The Clash

“Sulk”, Radiohead

“Taste the Floor” y “Coast to Coast”, The Jesus and Mary Chain

“Two Tribes”, Frankie Goes to Hollywood

“No excuses”, Alice in Chains

“Down on the upside”, Soundgarden

“In bloom”, Nirvana

“The Major of Simpleton”, XTC

“Moaner”, Underworld

“Caravan of Love”, Housemartins

“Estallando desde el océano”, Sumo

“Post-Crucifixión”, Pescado Rabioso

“Los libros de la buena memoria”, Invisible

“Patearte hasta la muerte”, Don Cornelio

“El viejo truco”, La Sobrecarga

“Bizarre Love Triangle”, New Order

“The Sweetest Drop”, Peter Murphy

“Life on Mars?”, David Bowie

Y mejor paro acá….

Cinco personas a las que les paso el “baton”: no, odio darle tarea a cualquier persona . Quien quiera seguir este post, simplemente hace trackback o pone un enlace a esta página.

Una buena manera de colocar canciones en MP3 y en animaciones en Flash es usar el plugin para WordPress Flash Filter Plus. El uso es muy sencillo: se instala el plugin, se pone el archivo AsySound.swf en el directorio raíz, y se define un directorio donde colocaremos los MP3. Luego, hay que poner la dirección del MP3 entre corchetes y listo; cuando nos visiten, los lectores verán un simple reproductor hecho en Flash. Pueden probar como funciona este plugin aquí abajo; la canción que subí es Now and Forever de los recientemente separados The Delgados.

[http://www.vidavacia.com.ar/wp-content/musica/nowforever.mp3]

Como siempre, este tipo de plugins son gratuitos y de código fuente abierto.

La escritura es un proceso muy personal, que no sólo involucra ganas y capacidad de concentración sino que muchas veces implica un ambiente propicio para el trabajo. Por alguna razón, escribo mucho más rápido cuando escucho la música más fuerte que tengo en casa. Así­ que basta que necesite ponerme a escribir para que en mi discman (en el trabajo) o en el equipo (en casa) comiencen a sonar Metallica, Sepultura, Soulfly, Sex Pistols, Ministry, Megadeth, System of a Down, Rage Against The Machine, Nirvana y una larga lista de cultores del ruido. Que se entienda: no “noise”. No me sirve Sonic Youth, Jesus and Mary Chain (aunque Coast to Coast si sirve, creo), My Bloody Valentine, u otras bandas que adoro. Lo que me inspira es el rock más primal, brutal que encuentre en mercado. Para pasear puedo escuchar música bien diferente -desde Divine Comedy a The Smiths- y para leer puedo tocar los fondos de la tranquilidad -Cocteau Twins, A.R. Kane, Piano Magic, This Mortal Coil, y todo lo que pueda ser etiquetado bajo referencias como oceanic o gothic.

Pero mi escritura, el proceso de sentarse a escribir, prefiere And Justice for All de Metallica antes que Victorialand de Cocteau Twins. Poco refinado y delicado, aporrear las teclas necesita de música muy fí­sica, que aturda. Que vaya para adelante, casi como si fuera en un auto a toda velocidad.

Una par de canciones de NWA, unos cultores del hip hop famosos por lo incorrecto de su lenguaje, está siendo reeditado, pero de tal manera que sólo se han conservado las puteadas y otras “obscenidades”. El aviso en tapa: explicit content only (el arte de tapa se puede ver en este link). El MP3 editado de Fuck Tha Police se puede bajar desde este enlace. La idea, por cierto, es bastante mejor que el resultado musical. Más en Metafilter.

¿Será que vamos a extrañarlos? The Delgados anuncia su separación. Una banda pop menos para bajar de Soulseek -y justo una de las que más nos gustaban. Detalles extra en el sitio oficial de la banda. (visto en Mal Elemento).

El viernes, mientras revisaba revistas viejas en el Parque Rivadavia, compré el número de La Mano de enero, a 3 pesos -la mitad del precio de tapa, por cierto. La revista jamás me había llamado mucho la atención, y tal vez por mis pocas expectativas, no salió mal parada. Al menos, leí varias de sus notas. Y me encontré con una paginita hecha por Marcelo Montolivo, en la que recomienda discos de Trip-Hop. No se juega mucho; están los clásicos -Dummy de Portishead; Blue Lines de Massive Attack; Maxinquaye de Tricky; Entroducing de DJ Shadow (aunque es medio discutible darle la etiqueta de trip-hop, aunque indudablemente es un gran disco); Lamb de Lamb; el compilado Headz; Krush de DJ Krush; y el tapado: Let no one live rent de Nicolette.

Aún cuando la clasificación me parece más bien correcta y no muy audaz, me parece que ha habido algún que otro olvido. Hay dos discos más que hubiera incluido: el maravilloso Life’s Rising de Sufi y Who Can You Trust? de Morcheeba.

El disco de Sufi es una pequeña maravilla que mezcla trip hop con bossa nova y ambient, para lograr un producto que tiene una enorme personalidad. Salido de la cabeza de Rudi Tambala, la mitad de los maravilloso A.R. Kane, responsables del estupendo I, Life’s Rising es un viaje apacible y relajado por esos sonidos que jamás, aunque nos esforcemos por subir el equipo, podrán sonar altos e hirientes. Es uno de esos discos que sugieren verbos: arropar, relajar, pensar, entristecerse. Editado originalmente en 1995, es una placa que incluso es complicada de hallar en Soulseek. Si quieren darle una oportunidad, pueden escuchar dos temas en mi radioblog, que encontrarán en la barra de la izquierda, hacia el fondo de la página.

De Morcheeba tengo poco que decir. Sólo que Who Can You Trust? es trip hop hipnótico, hippie y fumón, y que merece ser escuchado una y otra vez. El problema con Morcheeba es que han ido empeorando con el paso de los discos, y que ya poco queda de la maravillosa cruza de psicodelia y electrónica de su primer álbum.

Llueve mucho sobre Buenos Aires, y me acabo de enterar que Cocteau Twins canceló sus planes de regreso. De acuerdo a la página oficial de la banda, la decisión es a pedido de la cantante, Elizabeth Fraser.

Que siga lloviendo.

El desastre de República de Cromagnon y la muerte de más de 190 personas está causando toda serie de consecuencias, pero ninguna parece cercana a la famosa hipótesis del “suicidio del rock chabón” o barrial argentino. Más bien, los que peor la están pasando son los grupos de segunda línea que no llevan mucha gente, y que de golpe simplemente ya no tienen donde tocar. A las bandas que hacen canchas no les preocupa mucho el tema; al fin y al cabo, pudieron hacer sus festivales de verano sin mayores problemas.

Lo que ha cambiado también es la agenda de la seguridad en la ciudad de Buenos Aires. De esta dominada por el tema de los secuestros, ahora la demanda al Estado es que prevea todo tipo de problemas en locales cerrados. Así, recién ahora los locales han comenzado a reabrir, con muchas más medidas de seguridad y costos. Eso también va a impactar en el valor de las entradas de los locales más pequeños y de las bandas más chicas. Otra vez son las que pagan el pato.

Lo que todavía nadie tiene claro es que pasará con la “cultura de la fiesta”. Si bien ya se da por sentado que no habrá imbéciles con bengalas en locales cerrados, me pregunto que sucederá con el resto de la decoración de esas “fiestas”. Ya muchos sabían de bandas que armaban las banderas y las repartían a la concurrencia, y que en realidad hacían todo una puesta en escena de algo que se creía espontáneo. Para muchos, lo único que se hacía era suplir la mediocridad de la banda con mucha “fiesta popular”, que en el fondo estaba bien fabricada. ¿Seguirá esta táctica siendo rentable como apuesta de marketing segura para comenzar a subir puestos en el mercado del rock argentino?

Porque en el fondo, toda la puesta en escena de banderas, bengalas, etc, era ante todo una estrategia espectacular de marketing. Obviamente, no era impuesta de manera vertical: tenía éxito porque lograba articular una forma particular de integración del público. Eso no es nuevo: ya muchos marcaron que el fútbol ha hecho algo similar hace tiempo.

Por ahora, lo único que sabemos del caso Cromagnon es que todos se quieren lavar las manos de las responsabilidades. Excepto Chabán, que ya está hasta las manos, lo más probable es que el resto de los imputados termine zafando. Y a la larga, los inevitables juicios civiles por reparación económica terminarán siendo pagados por el Estado, mientras los que se llevaban un buen porcentaje de las entradas seguirán mirando para otro lado.

Allá, hacia fines de los ’80 y principios de los ’90, quienes fuimos a Cemento a ver los completamente repletos recitales de los Redondos más de una vez nos preguntamos que pasaría si alguna vez ocurriera un incendio. La razón de la pregunta estaba a la vista: el portón de salida siempre estaba clausurado, y la puerta, diminuta, jamás podría haber servido para evacuar toda esa gente en poco tiempo.

Aquellas veces, en los recitales de los Redondos, no sucedió nada irreparable, pero el desastre en República Cromagnon y la muerte de más de 180 personas ha terminado por poner, de la peor manera, lo mal que venían las cosas. Si arranco con el tema de los Redondos es para poner algo en claro: la tragedia de Once no se explica a partir del “rock chabón”, sino que viene de lejos y se hunde en las raíces del rock argentino. Al fin y al cabo, Chabán y sus locales han estado ligados a otras corrientes musicales del rock local antes que apareciera el rock chabón.

Los locales sin la más mínima seguridad, con los baños reventados, con sus canillas sin agua, con entradas sobrevendidas, no tienen nada de nuevo en nuestro medio. El problema es porqué eso se fue perpetuando, cuáles fueron las lógicas que llevaron a que esa fuera la situación “normal”. Continue Reading »

Por si alguien no se enteró en Argentina, el indio Solari está a punto de sacar su primer disco solista. Para ello, ha comenzado a dar entrevistas como acción de marketing y promoción. Por ejemplo, aparece como tapa de la última Los Inrockuptibles edición argentina.

O sea: Solari sólo habla cuando tiene que salir a vender su disco, y yo tendría que pagar 6 pesos para leer una entrevista enmarcada en sus acciones de marketing. Si, no se preocupen, ya salgo corriendo al kiosko. Como lector, mi única forma de protesta es no comprar la revista. Si la vez pasada estuve tres meses sin comprar Inrockuptibles a raíz de su tapa con Bersuit Verga, creo que esta vez repetiré la estrategia.

U2 ha decidido que su carrera se resume de manera sencilla: ahora son una banda clásica. O sea: basta de novedades, de cambios repentinos, de experimentación. Al igual que los Rolling Stones, que momificaron su música hace 25 años, desde All That You Can’t Leave Behind los integrantes de U2 se han dedicado a desempolvar todos los truquitos más conocidos de su fórmula “rockera y heroica”.

Pop, la fallida continuación de Achtung Baby, parece haber convencido al grupo de que cambiar de disco en disco ya no tiene mucho sentido. Aquello de modificar su sonido cada vez que llegaban a un callejón sin salida -el salto de War a The Unforgettable Fire o del mediocre Rattle and Hum a Achtung Baby- parece formar parte del arcón de los recuerdos.

Y How to dismantle an atomic bomb sigue al pie de la letra la concepción de U2 como banda clásica. Canciones que suenan conocidas, infladas a fuerza de producción, con un sonido “agresivo” que recuerda a Elevation tocado 12 veces. Casi que hablar de “disco nuevo” no tiene mayor sentido. Al igual que el último disco de R.E.M, la nueva entrega de los U2 carece por completo de novedades y de búsquedas sonoras. No deja de ser una apuesta atractiva si te sale comercialmente bien; pero no podemos dejar de preguntarnos como músicos llenos de dinero, que francamente no necesitan mucho más, y que dedican todo su tiempo a ésto, no puede ser un poco más jugados a la hora de lanzar nuevas placas.

Una nota de Wired analiza una nueva forma de intentar monetizar los downloads de Internet: Weed. La idea es que las personas se pueden bajar las canciones y escucharlas hasta 3 veces de manera gratuita. Luego, si quieren conservarla en su colección, pagan por ella alrededor de un dólar. Y aquí vienen la novedades: tras el pago, la canción puede ser grabada en CDs todas las veces que el usuario quiera, e incluso compartida por redes de intercambio de archivos. Pero como la protección de derechos de autor sigue corriendo -usan el sistema de Microsoft- quien se baje la canción sólo podrá oírla tres veces. Como forma de enganchar a la gente, si pasamos una canción a un amigo y este la compra, nos dan una comisión del 20%.

Veo complicado que tenga éxito pero al menos parece un intento un poco más inteligente a la hora de vender música, y que busca dar algún rédito económico a los usuarios que compartan canciones. Lo malo es que sólo se lo puede usar en sistemas que acepten el DRM de Windows.

La nota de Wired se puede leer en esta página.

Nos hemos acostumbrado a pensar que “la música está en crisis”, como si eso fuera verdad en nuestras vidas. La verdad es que lo que está en crisis es el modelo de rentabilidad de las discográficas. En nuestra vida jamás ha habido tanta música, tanta superpoblación de discos, tanto reclamo por nuestra atención. La crisis de la industria y la sobreabundancia de canciones que pueblan nuestra vida cotidiana están muy relacionadas, pero hablan de modelos diferentes a la hora de pensar el papel de la música.

Una nota publicada por la revista The Economist analiza las estrategias en Internet que han llevado adelante las compañías discográficas, y las que están impulsando los artistas nuevos. Por ahora, las majors están absolutamente convencidas de que Internet debe ser controlada para evitar la violación de su copyright. Han demandado usuarios, cerrado aplicaciones de P2P, y a pesar de eso han fracasado miserablemente. La Red ha canibalizado su modelo de negocios, basado en pocos productos muy vendedores, en los cuales había que invertir una gran cantidad de dinero en el marketing. Su fuerte está en la distribución física de CDs, y en el uso intensivo de métodos de difusión tradicionales, como la radio, en donde han cooptado a los disc jockeys mediante una larga serie de regalos, prebendas y sobornos. Y ahora, esa estructura tan firme y construida durante décadas cada vez tiene menos utilidad.

Las compañías no pueden ver que en la Red se puede construir marketing de otras maneras, y que para ello deben recurrir a la colaboración con los usuarios. Y las demandas no son una buena forma de acercarse a ellos, claro.

La Red puede ser un excelente vehículo para que las compañías apelen directamente a los consumidores, pero las majors no pueden ver esta posibilidad, que está siendo activamente explotada sólo por las pequeñas compañías independientes, que tienen presupuestos muy pequeños para marketing.

Pero a la vez, las discográficas deberían darse cuenta que la caída en las ventas no es, principalmente, producto de la piratería, sino de la creciente competencia con otros formatos. Los videojuegos, DVDs, contenido multimedia por Internet, están ocupando cada vez mayor porción del tiempo de los usuarios, que en muchos casos se distrae del tiempo antes ocupado en escuchar música o ver la televisión. A eso hay que sumarle un punto importante: la producción discográfica no ha producido grandes novedades en los últimos años. Si bien es cierto que la sobreabundancia de música en nuestra vida está aniquilando la categoría de “discos clásicos”, una mirada más bien objetiva sobre la actualidad de la industria musical no encontrará demasiados artistas muy destacables, ni discos impactantes. La moda de regresos de bandas de los ’80 nos dice mucho sobre la pobreza actual de las propuestas de la industria musical.

Otro punto: ¿se han dado cuenta que los músicos prácticamente no se han quejado del tema de las descargas de Internet, a excepción de algunos cipayos como Metallica y Dr. Dre? La verdad es que la mayoría de ellos gana mucho más dinero por las giras que las regalías de los discos, cuyas ganancias terminan sobre todo en manos de las discográficas. Y al menos por ahora todo el tema de tours y giras está mostrando una notable buena salud económica en Estados Unidos y Europa. Lo cual está terminando en un punto obvio: las discográficas están comenzando a exigir a sus artistas compartir parte de las ganancias de las giras, como una manera de compensar la caída de los discos. Probablemente los artistas más conocidos puedan resistir ese embate, pero los más nuevos seguramente terminarán cediendo. Y las discográficas, claro, recuperarán un poco de aire.

Sobre el Personal Fest ya hablaron en varios blogs, así­ que me referiré muy brevemente a algunos temas que me llamaron la atención.

Bigmouth Strikes Again: Morrissey volvió a lucir su estilo molesto y bocón tanto en Chile como en Argentina. Depende el paí­s donde estaba, hablaba maravillas del otro. Obviamente, desataba silbatinas y esas cosas. ¿Una burla a los estúpidos localismos nacionalistas? Igual, en Morrissey-Solo un par de imbéciles autorotulados como “argentinos” y “chilenos” se dedicaron a insultarse alrededor de un tema muy objetivo: en cuál de los dos países habí­a habido “más pasión” en el show del Moz. Muchachos, vayanse a cagar… Morrissey se la pasó quejándose del sonido -no tenía retorno, al parecer- pero la verdad es que la banda sonó mejor que en el Luna Park, un lugar espantoso para shows, y en donde habí­a tocado en 2000.

Vejez rocker: dicen que un sí­ntoma de vejez en algunos músicos de rock es cuando pretenden “volver al rock salvaje”. Blondie, entonces, hizo una versión casi punk de “Call Me”.

Lo imperdonable: me perdí­ a Death in Vegas. Creo que me voy a autoputear por años por ello.

Rincón Nacional: escuché un ratito a Cerati; sonaba bien, pero aburrí­a mucho. Estrenó un tema nuevo, llamado Vértigo, que reforzó la idea de que Cerati parece haberse olvidado de escribir estribillos. Me escapé del escenario principal y fui a ver a Íntima. Como había escuchado su disco, me quedé un rato. Suenan bien, y aunque su sonido no es muy novedoso, hacen muy bien su trabajo de “dance enérgico” a la Prodigy.

Balance: ya muchos otros bloggers apuntaron al hecho de que habí­a demasiadas cosas y que muchas se superponí­an. Sólo puedo decir: es cierto, tienen razón. Ah, las hamburguesas eran horribles, y la pizza -4,50 una tamaño personal- era bastante mala. No me acerqué a comer sushi, eso sí­. No sé cuanta gente fue en total, pero me parece que habí­a más de un celular por asistente.

Saqué algunas fotos y las publiqué aquí­

Otras crónicas del Personal Fest:

Mató tu Onda
Ogeid
Lake y su Bizarre Streaming
Lunes Felices