Siempre pensé que Spin era una revista de rock bastante mediocre, que llegaba un año después que las mejores revistas a cualquier cosa interesante del mundo de la música, pero seis meses antes que el público masivo. Estuve chequeando su lista de los mejores 40 discos de este año -se puede ver en http://ilx.wh3rd.net/thread.php?msgid=4065684- y no se me ocurrió mejor idea que escuchar algunos que no conocía.

Y aún no puedo entender como eligen entre los mejores diez del año el disco de Thursday War All The Time. ¿Qué tiene de bueno? No es más que un Limp Bizkit recalentado, algo más pop pero sin ninguna idea -bueno, a la banda de Fred Durst tampoco se le cae ninguna últimamente. Ahora entiendo porqué les está yendo bien a The Darkness… Al menos los Funeral For a Friend, con su “Casually Dressed & Deep in Conversation”, me cayeron simpáticos con su mezcla de punk pop a la Blink 182 con gritos y guitarras que bordean el grindcore. Igual, no son más que una banda mediocre.

En el rincón más arty, el disco nuevo de Mogwai, Happy Songs For Happy People, retoma ideas de las placas anteriores y nos vuelve a entregar lo mejor de su formato menos canción. No los va a sorprender, pero difícilmente no les guste, si es que ya conocían a Mogwai.

Aún me quedan varios discos para escuchar, entre ellos The Distillers y Hidden Cameras. Veremos que tal son.

PD: después de haberlos escuchado, les recomiendo que vuelvan a sus bateas a buscar A Perfect Circle u otra banda decente.

Publiqué este texto hace bastante más de un año en la versión de Vida Vacía que todavía se encuentra alojada en Blogger . Me sigue llamando la atenci󮠱ue doce meses después de este posteo siga conservando tanta vigencia. Con las discográficas empeñadas en conservar su modelo de negocio pase lo que pase, y los usuarios poblando las redes de intercambio de archivos, el problema está lejos de resolverse.

“Nadie paga por lo que es sobreabundante. Nadie paga por lo que puede conseguirse gratis sin mucho esfuerzo. Ahora bien: ¿porqué pagar 22 dólares por un disco si podemos obtenerlo por mucho menos en la Red? Internet ha desequilibrado la forma en la cuá las discográficas creaban valor. En el tiempo de la copia, es difícil hacerle notar al consumidor cual es el verdadero diferencial de poseer un original. Para una enorme cantidad de personas, la copia es suficiente: los originales son demasiado caros. En el corto plazo, esto está provocando un verdadero cambio en la percepción del mercado: los discos originales no pueden valer lo que valen. Deberían bajar de precio. De más está decir que las discográficas se resisten a ello. No tienen ningunas ganas de que la Red les canibalice el valor de sus productos”. (Publicado originalmente en Vida Vacía el 27 de mayo de 2002).

¿Se sienten hoy en esos días en los que todo sale mal, en el que una mano invisible te oprime el pecho, en el que todo es una constante remisión a la tristeza? Entonces no se acerquen a Waiting for the moon, el último y bellísimo disco de Tindersticks. Alguna vez comparados con Nick Cave -sobre todo por la época de su primer disco- Tindersticks se ha repuesto de las críticas de “Can Our Love…”, y han lanzado una obra preciosa. A mí de a ratos me hacen acordar al mejor Spain, aunque ampulosos.

Hay que reconocerlo: en este sexto disco, Tindersticks ha llegado a alumbrar un disco precioso, apto para días un poquito melancólicos y solitarios, pero nunca tristes y desesperanzados.

Releyendo lo que escribi, me doy cuenta de que no hablo muy bien del disco anterior de Tindersticks, y si del nuevo. ¡Igual que hacen los críticos de rock del establishment! Cada vez que Rolling Stones saca un disco mediocre -como hacen desde 1973 para acá, por lo menos- siempre dicen “los stones vuelven al verdadero rock, después del bajón del disco anterior”. Obviamente, del disco anterior, también habían dicho lo mismo: que era el regreso de sus majestades jubiladas al “verdadero rock”.

Pero no: Waiting for the moon es un hermoso disco, que está en la lista de lo mejor del año para mi gusto, junto a los discos de 2003 de The Rapture, A Perfect Circle, Jane’s Addiction y alguno más que en este momento me olvido.

Hace algunos años tuve la oportunidad de leer Rastros de Carmín, del crítico de rock Greil Marcus. El objetivo del texto era trazar las líneas “invisibles” que unían a los movimientos vanguardistas como el dadaísmo con el situacionismo y el punk. De hecho, su subtítulo en español era “una historia secreta del siglo XX” o algo así.

Obviamente, Marcus fracasa, ya que no logra armar un marco del todo convincente para cruzar estos tres fenómenos históricos. Pero eso no quita que Rastros de Carmín -Lipstrick Traces, en inglés- alcance la categoría de “libro fascinante”. Aún cuando fallido, el texto reconstruye la conmoción que provocaba el punk allá por 1975-76, y el impacto político de un movimiento ruidoso y muy llamativo visualmente, que reivindicaba el anarquismo pero a la vez podía usar esvásticas. A veces uno se pregunta porque esa historia no se enseña en los colegios; es mucho más apasionante y políticamente útil que la hagiografía de unos próceres de cartón.

Rastros de Carmín es un libro voluminoso, pero apasionante, que parte de una hipótesis afiebrada, y que a pesar de no probarla, se constituye en un muy interesante documento sobre tres épocas claves del siglo XX.

Aquejados de la bulimia a la que nos someten los discos llenos de MP3, hemos despedido de nuestras vidas una categoría familiar al rock: los discos clásicos. ¿Qué discos podrían alcanzar esa categoría si apenas los escuchamos un par de veces?

Los discos clásicos pertenecen a la era de la escasez, cuando comprar un disco requería de enormes esfuerzos. No digo que vuelva esa época. Solo digo que la piratería está cambiando muchas de las categorías del mundo de la música.